Zo dicht bij de horizon - het draait allemaal om filmen

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 14:14

Ze ontmoetten elkaar aan het begin van hun groei, wanneer gevoelens en passie in staat zijn om angst te overwinnen en eventuele moeilijkheden te overwinnen. Jong en verliefd - dit is ware liefde op het eerste gezicht. Maar het zal niet eeuwig duren, en daar zijn goede redenen voor … Dit verhaal wordt verteld door het nieuwe drama So Close to the Horizon (2020); Ontdek interessante feiten over de film en de acteurs, evenals details van het interview met Jessica Koch, de auteur van de originele roman.

Tijd van actie

Jaren negentig

Het boek van Jessica Koch speelt zich af in de late jaren 90. Het was erg belangrijk voor filmmakers dat de actie van de film zich afspeelt in hetzelfde tijdperk. Althans vanwege het onderwerp AIDS - op andere momenten zou het helemaal geen zin hebben. Volgens Christine Loebbert was het visuele concept van de film beladen met veel moeilijkheden: “Natuurlijk moesten we de jaren 90 met uiterste precisie tot in detail laten zien, maar tegelijkertijd wilden we niet dat de film historisch zou worden. We moesten ook een modern perspectief laten zien. Volgens ons idee zouden kijkers in bioscopen zichzelf moeten betrappen op het denken:

"We droegen toen precies dezelfde kleding…", maar tegelijkertijd moest de film modern zijn."

Tim Trachte vult aan: “We hebben niet geprobeerd de historische esthetiek van die tijd te benadrukken, maar we moesten de sfeer van die tijd reproduceren. Ik zou niet zeggen dat de film "So Close to the Horizon" aan een bepaald tijdperk is gebonden." Hoe het ook zij, de retro-visuals moesten een sfeer van nostalgie, warmte en veiligheid creëren.

"So Close To The Horizon" werd gefilmd in warme kleuren en breedbeeld. Regisseur Tim Trachte en cameraman Fabian Rösler besloten vooraf om anamorfe lenzen te gebruiken.

"Het breedbeeldformaat is ideaal voor close-ups van personages, zodat beide in het frame passen", legt Trachte uit. "Tegelijk wilden we wat afstand houden en onze acteurs voldoende ruimte laten zodat ze niet krap zaten en niet gedwongen werden hun toevlucht te nemen tot al lang bestaande clichés."

Trachte en Rösler kozen voor een zeer luchtige kleurstelling met laag contrast en Touch Technicolor kwaliteit. “We hebben niet te diep zwart gebruikt en uiteindelijk lijkt onze film qua kleur op een sociaal drama of zelfs een modern sprookje”, zegt de cameraman. Naast de anamorfe lenzen gebruikte Rösler verschillende filters, waaronder het effect van oud gebarsten glas.

"Het beeld werd een beetje wazig en het contrast werd nog zachter", legt Trachte uit. Trachte en Rösler besloten echter om tijdens het filmen niet bij hetzelfde concept stil te staan

"We wilden zo dicht mogelijk bij de acteurs staan met conventionele groothoeklenzen", zegt de regisseur. - Met onze lenzen konden we de brandpuntsafstand verkleinen tot een halve meter en het gevoel van maximale nabijheid creëren zonder de acteurs te storen. Dit was vooral waardevol in de scènes waarin Jessica en Danny bij elkaar kruipen of kussen. We begrepen dat het voor acteurs niet gemakkelijk was om in dergelijke scènes te spelen, dus onze ambities waren gerechtvaardigd."

Christina Loebbert brengt hulde aan decorontwerpster Kristiana Krumvide en haar afdeling voor hun aandacht voor detail en detail. Het waren de krachten van deze afdeling die de kermis creëerden, die aan het begin en aan het einde van de film een belangrijke rol speelden: daar ontmoeten Jessica en Danny elkaar. De helden ontmoeten hun ogen in de schietgalerij en bevinden zich vervolgens samen in de attractie "Caterpillar".

“We moesten aan de kermis sleutelen”, lacht Loebbert. - We hebben lang nagedacht over hoe we deze scènes zouden opnemen. We konden geen moderne beurs huren - er waren te veel elementen die in de jaren 90 niet eens in zicht waren, en we hadden niet het recht om ze zonder toestemming te verwijderen”. Uiteindelijk werd besloten om hun eigen kermis te bouwen met het aanbod van een van de bedrijven die oude attracties verhuurt. "We hebben een aantal attracties geselecteerd, ze op de site afgeleverd, er tenten omheen opgezet en gebouwd", vervolgt de producent. "Eigenlijk hebben we onze eigen kermis voor meerdere nachtdiensten."

Voor de soundtrack van de film werkte Tim Trachte samen met componist Michael Kamm, die de aandacht trok met zijn werk aan de soundtrack voor de films van Baran bo Odar. De selectie van composities passend bij de sfeer was erg belangrijk voor Trachte. "Er zijn sets waar het onmogelijk is om het te overdrijven", is de regisseur overtuigd. Bijvoorbeeld in de scène waarin Jessica en Danny zich weer op de Caterpillar-rit bevinden, klinkt een compositie van de buitenlandse rockgroep. "Ze was perfect voor deze scène", zegt Trachte. - Het past bij de sfeer in de opname en heeft de charme van vervlogen tijden, net als de attractie zelf. We gebruikten ook andere composities uit de jaren 90, maar daar bleven we niet bij stilstaan. Er zijn ook hedendaagse composities in beeld, ook die speciaal voor de film zijn geschreven. En toch mag muziek niet prevaleren boven het beeld. De verzen van het nummer mogen de contouren van de plot niet onthullen of herhalen wat het publiek al heeft gezien."

Het is ook de moeite waard om te vermelden hoe het filmen van "So Close to the Horizon" begon. “Begin 2018 zijn we op zoek gegaan naar financieringsbronnen”, herinnert Trakhte zich. - Meestal is dit proces niet snel. Het is ons echter gelukt om in de herfst van hetzelfde jaar een film op te nemen. Het leek erop dat iedereen, inclusief onze sponsors uit Noordrijn-Westfalen en Beieren, evenals onze partners van SevenPictures, wilde dat de film sneller in het grote theater zou worden gedistribueerd. Doorgaans zijn 99% van de films die in dit tempo worden goedgekeurd, komedies of avonturenfilms voor het hele gezin."

"So Close To The Horizon" werd gefilmd van half september tot half november 2018.

"De meeste scènes zijn gefilmd in en rond Keulen", zegt Trachte. - De groep bracht meerdere dagen door in München en ten slotte werkten we enkele dagen in de buurt van Lissabon. We filmden de scènes in de VS in Portugal." Christine Loebbert beweert dat ze het idee overwogen om Amerikaanse scènes in de Verenigde Staten te filmen. “We moesten af van dit idee - we zouden behoorlijk wat geld hebben moeten uitgeven aan onderhandelingen, het afgeven van werkvisa en alle andere papieren. Bovendien zouden we het schema niet hebben gehaald, - legt de producent uit. "Dus moesten we op zoek naar een alternatief."

Uiteindelijk werd aan de Portugese kust "Amerika" gevonden. "In dit land vind je gemakkelijk verschillende landschappen, waaronder landschappen die erg lijken op de Amerikaanse", zegt Loebbert. "Er waren altijd groene bossen en charmante Rocky Mountains en enorme stranden en kliffen … en het was allemaal dichtbij!" Volgens de producent weerspiegelden de laatste opnames in Portugal het hele werk aan de film op de beste manier: "We werden allemaal vrienden, het weer was fantastisch. Toen ik naar de scènes op de monitoren keek, kon ik mijn tranen niet verbergen en moest ik me achter de duinen verstoppen zodat mijn collega's ze niet zouden zien. Het was heel aangrijpend."

De bittere zoetheid van emotie

De hoofdpersoon van de film "So Close to the Horizon" is ware liefde. De rode draad van het beeld is dat liefde nooit in de steek mag worden gelaten, dat het veredelt, en dat er altijd een plaats voor liefde in je hart zal zijn, ook al duurt het niet lang. Dit is voor iedereen duidelijk.

“Ik zou het publiek graag hun tranen zien wegvegen aan het einde van de film, want ze werden geraakt door onze foto”, geeft Trachte toe. - Maar tegelijkertijd wil ik geloven dat het publiek het zal begrijpen: Jessica heeft de juiste beslissing genomen en ze heeft een beter leven voor de boeg. Ze riskeerde verliefd te worden, wetende dat liefde niet eeuwig zou duren, en deze les was goed voor haar. Nu kan ze gelukkig leven en haar eigen kracht voelen. Ik hoop dat het publiek het voelt en opgewekt uit de bioscoop komt."

Arian Schroeder denkt dat het publiek voornamelijk vrouwelijk zal zijn: “Er zijn geen leeftijdsbeperkingen. Dit liefdesverhaal is universeel en kan de harten van veel mensen raken. Hoewel de hoofdpersonen nog erg jong zijn, zal hun lot niet onverschillig zijn voor oudere kijkers. De film "So Close to the Horizon" zal ongetwijfeld iedereen aanspreken die houdt van ontroerende melodrama's."

Luna Vedler beweert dat als het van haar afhing, er meer van dergelijke melodrama's zouden zijn:

“Dit is tenslotte het leven zelf! De gebeurtenissen in deze film hadden in werkelijkheid iedereen kunnen overkomen. Dit is een prachtig liefdesverhaal dat je leert sterk te zijn. Dit zijn de verhalen die nodig zijn - die verhalen over de kracht van liefde, die kracht geven." Yannick Schumann vult aan: “Ik wil dat het publiek huilt, zodat ze besmet kunnen raken met deze liefde. De foto laat zien dat we dankbaar moeten zijn voor de tijd die we met onze dierbaren kunnen doorbrengen. Want niemand kan deze tijd van ons afnemen."

Interview met Jessica Kocho

“So Close to the Horizon” is je debuut als schrijver en een zeer indrukwekkende start van je carrière. Waarom heb je zo lang aan dit verhaal gewerkt?

- Ik schreef dit verhaal ongeveer 15 jaar geleden, uit nieuwsgierigheid stuurde ik het naar uitgevers en kreeg een zeer positieve recensie. Maar toen veranderde ik van gedachten over publiceren en verbrandde ik het manuscript. Over het algemeen besloot ik dit alles in het verleden te laten, hoewel ik het natuurlijk nooit ben vergeten. Vele jaren later begonnen mijn man en ik over het verleden te praten. Ik biechtte hem op dat ik ooit alle gebeurtenissen in een bepaalde periode van mijn leven in een roman heb beschreven. Toen vertelde ik hem over het complot, dat zo persoonlijk was dat zelfs mijn man er niets van wist. Het onderwerp werd niet door één gesprek afgesloten, we kwamen er de hele week op terug. Als gevolg daarvan zei de man: "Weet je, Jessica … Je moet dit boek opnieuw schrijven!" Het was moeilijk voor mij om het in mijn hoofd te passen. Ik verloor mijn drive en wist niet zeker of ik het zou kunnen afmaken, zelfs als ik zou beginnen. Zeker als je bedenkt dat ik een pasgeboren zoon in mijn armen had.

Ik overwon mijn twijfels, pakte een notitieboekje en potlood en begon ergens in het midden van het verhaal te schrijven. Ik volgde geen chronologie, ik haalde gewoon een scène uit mijn hoofd en begon die te beschrijven, waarbij ik de datum aangaf. Ik bleef werken, kon niet stoppen. Ik liet mijn notitieboekje niet los met een potlood, dag noch nacht. Uiteindelijk heb ik een paar scènes afgemaakt en alles in een computer getypt. Ik had het boek in acht weken uit.

Had u meteen de wens om een uitgeverij te vinden?

- Helemaal niet. Allereerst heb ik het boek aan mijn man gegeven om te lezen. Hij was onder de indruk van wat hij las en overtuigde me om op zoek te gaan naar een uitgever. Ik was sceptisch over het idee, omdat ik de uitgeversmarkt op internet bestudeerde en erg teleurgesteld was over wat ik las: te oordelen naar de recensies hadden debuutromans een extreem kleine kans om gepubliceerd te worden, en als de gebeurtenissen gebaseerd waren op persoonlijke ervaring, waren er praktisch geen kansen. Ook had ik geen literaire opleiding of vroege publicaties. Ik ben praktisch in het reine gekomen met het feit dat mijn boek niet geaccepteerd zal worden en dat ik het moet vergeten. Maar mijn man gaf niet op en adviseerde me om op zijn minst te proberen contact op te nemen met een literair bureau. Ik ging akkoord met dit compromis, maar besloot me te beperken tot slechts vijf agentschappen, niet meer. Nu begrijp ik hoe naïef ik was, want later ontdekte ik - meestal sturen auteurs hun werken naar meer dan 100 bureaus en herhalen dit regelmatig in de hoop dat iemand vroeg of laat hun creatie leuk zal vinden. Dit wist ik gewoon niet. Ik koos willekeurig vijf bureaus en kreeg vrij snel een antwoord. Kortom, vier van de vijf bureaus waar ik het manuscript naartoe stuurde, wilden direct een contract met mij tekenen.

Waarom heb je voor het literaire bureau van Tim Rohrer gekozen?

- Ik las het volgende op de website: "Als je niet 100% zeker weet dat we je boek zullen accepteren, moet je het niet opsturen." Het is eigenwijs, maar ik vond het leuk. Ik was 100% zeker van mijn verhaal en besloot dat als Tim Rohrer het niet leuk zou vinden, niemand het leuk zou vinden. Zijn bureau was het eerste waarmee ik contact opnam. Ik dacht dat het een goed teken was. Toen we elkaar beter leerden kennen, werd het duidelijk dat we zouden samenwerken.

Na de publicatie van het boek "So Close to the Horizon" van Feuerwerke Verlag veranderde alles …

- Ik heb niets om mee te vergelijken. Toen het boek de lijst van populaire publicaties begon te beklimmen, was ik aangenaam verrast. Het was onverwacht, het is onmogelijk om dit van tevoren te voorspellen. Ik vertelde mijn agent aan het begin van onze samenwerking dat ik blij zou zijn als 2000 mensen het boek zouden lezen … Daardoor waren er meer lezers.

Toen het boek op het hoogtepunt van zijn succes was, kwam er een aanbod om een film te maken. Wat was je eerste reactie?

- Mijn agent heeft me mentaal voorbereid. Hij zei dat er misschien mensen zijn die mijn verhaal willen filmen. Hij zag de potentie in het boek So Close to the Horizon en bood het zelf aan bij verschillende filmstudio's. Net als veel andere schrijvers geloofde ik niet dat dit echt kon gebeuren. Zelfs toen de eerste serieuze aanvragen voor filmrechten binnenkwamen, geloofde ik het nog niet, want het contractaanbod betekent niet dat de film zal worden opgenomen. Alles kan gebeuren. Maar toen we een contract tekenden met Studiocanal, was ik sprakeloos omdat het gebeurde.

Wat waren de eerste onderhandelingen met de producenten? Wat vind je van Isabelle Hund en Christine Loebbert?

- Tijdens de voorbereidende onderhandelingen met Isabelle en Christina hebben we op de een of andere manier meteen een gemeenschappelijke taal gevonden. Mijn agent Tim Rohrer en ik hadden het gevoel dat de producenten liefdevol en oprecht geïnteresseerd waren in het project. Bovendien begrepen we dat de film zou worden gefilmd volgens onze voorkeuren.

Was het moeilijk om uw boek in handen van andere mensen te geven?

- Het boek is nergens heen gegaan. De film is alleen gebaseerd op het originele materiaal. Ik geloof dat het boek en de film net zo verschillend zijn als twee onafhankelijke creaties. Het was enorm belangrijk voor mij, omdat ik onlosmakelijk verbonden ben met het plot, ik heb dit allemaal meegemaakt, in feite is dit mijn verhaal. Daarom moest ik proberen afstand te nemen van de verfilming en er met een open geest naar te kijken - als een onafhankelijke film, en niet als een verfilming van een boek. Ik vertelde de producenten ook dat het niet nodig was om acteurs naar mijn smaak te kiezen en precies bij mijn herinneringen te passen. Het is niet goed. Natuurlijk was het voor mij belangrijk dat de personages in het verhaal hun karakters behouden. Maar, zoals ik al eerder zei, ik had genoeg vertrouwen in mijn boek om het aan andere mensen door te geven en me niet angstig te voelen.

Had u wensen voor de aanpassing?

- Natuurlijk waren er. Het was belangrijk voor mij om de sfeer van het verhaal en de belangrijkste thema's die inherent zijn aan het plot te behouden. Het verhaal vertelt dat dingen en gebeurtenissen soms helemaal niet zijn wat ze op het eerste gezicht lijken. De samenleving is gewend om oppervlakkig te denken en beoordeelt een boek vaak op zijn omslag, alleen sommige mensen proberen de ware essentie van het probleem te vatten. "Zo dicht bij de horizon" laat zien dat het altijd de moeite waard is om nader te kijken, dat het nodig is om stereotypen los te laten.

Hoe ging je werk met scenarioschrijver Arian Schroeder?

- Arian heeft me elke versie van het script gestuurd. Ik heb in totaal vijf versies gelezen. Tijdens langdurige face to face gesprekken bespraken we alle details, Ariane benadrukte dat mijn mening over haar werk erg belangrijk voor haar is. Natuurlijk was het script radicaal anders dan het boek. Om eerlijk te zijn, vond ik het moeilijk om mijn eigen herinneringen te correleren met de foto's die in het script worden beschreven. Ik moest het script lezen als een volledig onafhankelijk werk. Ik had het geluk om alle acteurs van tevoren te leren kennen, tijdens de scriptlezingen. Daarnaast zag ik videobanden van audities waarin Luna en Yannick in dezelfde scene speelden. Toen ik het script later las, stelde ik me specifieke acteurs voor, zodat de beelden in mijn verbeelding steeds duidelijker werden.

Welke indruk maakte regisseur Tim Trachte op jou?

- Ik geef toe, ik was een beetje nerveus, ik keek uit naar onze eerste ontmoeting met Tim. Om de een of andere reden stelde ik me een serieuze zakenman voor die altijd zijn doelen bereikt en niet luistert naar de mening van andere mensen. In plaats daarvan ontmoette ik een goedhartig persoon die oprecht en oprecht geïnteresseerd was in Danny's verhaal, het bestudeerde en zeer attent was op de kleine dingen. Tim wilde alles weten, hij stelde me vragen over Danny's karakter, naar wat voor muziek hij op dat moment luisterde. Er zullen enkele momenten in de film zijn die we speciaal voor de lezers van het boek hebben toegevoegd.

Wat vind je van de casting van Luna Vedler, die jouw rol vertolkt, Yannick Schumann en Louise Befort?

- De eerste foto's van Yannick en de maan wekten mijn grote interesse, maar eerlijk gezegd stond ik nog sceptisch tegenover dit idee. Alles veranderde toen ik de videoproeven zag. Nadat ik de acteurs persoonlijk had ontmoet, was ik ervan overtuigd dat we niet de beste kandidaten konden vinden. En het feit dat Louise perfect zou zijn voor haar rol, realiseerde ik me bijna onmiddellijk, van de foto's. Ik ontmoette haar een paar dagen later en onze ontmoeting versterkte mijn vertrouwen alleen maar. Ik was blij dat Yannick niet teveel op de echte Danny leek, wat echter onmogelijk zou zijn geweest. Als de overeenkomsten opvallend waren, ben ik bang dat mijn herinneringen op een gegeven moment wazig zullen zijn. Uiteindelijk was ik blij dat het Yannick was die de rol kreeg. Al had ik eerlijk gezegd nooit gedacht dat ik zou zeggen: "Ja, hij past!"

Heb je Luna Vedler en andere acteurs met advies geholpen?

- Het drietal acteurs dat de hoofdrol speelde in de film wijdde zich volledig aan hun werk. Yannick vroeg bijvoorbeeld of hij foto's van zijn prototype mocht bekijken. Ik herinner me dat hij voor een restaurant in München stond en de kleur van zijn ogen vergeleek met die van Danny. Het was raar. Yannick heeft lang haar gekregen, net als zijn held. Luna en ik wisselden gedachten en gedachten uit tijdens de pauzes tussen de takes. Het was heel belangrijk voor haar om te weten hoe geloofwaardig ze speelt, of er iets moet veranderen. Maar ze hoefde gewoon niets te veranderen. Ze speelde haar rol perfect! Louise bestookte me met eindeloze vragen: welke schoenen droeg Tina? Welke kleding droeg je? Zijn haar littekens geloofwaardig? Ze dompelde zich volledig onder in het beeld van haar heldin. Eén moment trof me echt: Louise stond erop dat de decorateurs de rode loper uit de kinderkamer verwijderen, omdat Tina rood associeert met nare herinneringen.

Wat zijn je gemeenschappelijke herinneringen aan het filmen van de film?

- Alleen de beste! Ik had een ongelooflijk gevoel toen ik het landschap zag, hoe de scènes voor mijn ogen tot leven kwamen en in een film veranderden. Iedereen zorgde goed voor me, ondanks het feit dat ik met mijn kind op de set verscheen en het werk in chaos veranderde. Ik kreeg de kans om voor de camera te zitten tijdens de boksscènes, hoewel ik constant moest vertrekken voor de baby, die toen nog maar twee maanden oud was.

Hoe voelde je je toen je de film eindelijk op het grote scherm zag?

- Ik was natuurlijk erg nerveus en overtuigde mezelf ervan dat ik de film "abstract en onpartijdig" moest bekijken. Ik was bang dat er tegen het einde een gevoel van depressie of teleurstelling zou zijn door de kitsch, dat de dialogen nep zouden lijken. Er was echter geen spoor van slechte smaak in de film! De foto bleek zeer ongebruikelijk te zijn, de acteurs hebben uitstekend werk geleverd met hun rollen. Eerlijk gezegd zou ik deze film keer op keer kunnen kijken! Ik wilde de bioscoop niet verlaten, het was als een reis naar een andere wereld.

Had je speciale scènes verwacht?

- In feite was ik aan het wachten, en niet één. Het was interessant voor mij om de scène te zien waarin Danny Jessica vertelt dat hij hiv heeft. Natuurlijk heb ik het script gelezen en wist ik hoe het uiteindelijk zou gaan. Maar de scène was anders dan die in het script was geschreven, en het leek me dat alles nog beter werkte in de film. Ze was compleet anders - emotioneler, realistischer! Ik ben Tim Trakhta oprecht dankbaar voor zo'n angstige benadering van het materiaal.

Wat zijn je verwachtingen van de film?

- Ik hoop dat de film de harten van het publiek zal raken zonder het publiek in een depressie te storten. Ik wil graag geloven dat iedereen de belangrijke boodschappen zal begrijpen die we in het complot hebben vastgelegd. Niets is op het eerste gezicht waar, en ieder van ons verdient het om er nader naar te kijken. Kijkers moeten begrijpen wat voor drama Danny en Tina hun leven lang achtervolgt, hoe ze betalen voor iets dat niet hun schuld is. We moeten zien dat het echt geweldige mensen van binnen zijn!