Kola superdeep - alles over filmen

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 14:14

Op 4 november 2020 komt de Russische thriller "Kola Superdeep" uit. Het is tijd om alle details over de acteurs, het filmproces en de plot van de tape te weten te komen. En het belangrijkste is om de makers van de foto beter te leren kennen.

Terug in de jaren 80

Een belangrijk onderdeel van het werk aan de film voor de auteurs van de foto was de nauwgezette recreatie van het uiterlijk van het tijdperk van de jaren 80. En hoewel de hoofdactie van de foto ondergronds plaatsvindt op een geheim object en de hoofdpersonen militairen of wetenschappers zijn, was het nodig om zo'n sfeer te creëren zodat de kijker geen seconde twijfelde aan wat er gebeurde op het scherm was aannemelijk.

Cameraman Hayk Kirakosyan werd uitgenodigd om te zoeken naar visuele oplossingen voor de tape. Hij begon zijn carrière in de USSR, maakte films in Rusland en Armenië en werkte de laatste jaren in Turkije. Dankzij hem tientallen lange en korte speelfilms en documentaires, meerdere filmprijzen en prijzen van filmfestivals.

"In zijn films zag ik hoe met eenvoudige middelen een hoge productiewaarde werd gecreëerd, het was een echt waardige visuele serie", zegt producer Sergei Torchilin. “Bovendien is de Turkse cinema gewend om in soortgelijke omstandigheden als de onze te werken, dus we vonden vrij gemakkelijk een gemeenschappelijke taal. Gadget heeft waarschijnlijk de beste filmgroep die ik heb ontmoet tijdens mijn werk in de bioscoop, dus ik ben erg blij dat we samen het project zijn ingegaan."

De cameraman en zijn team namen de jaren 80-visualisatie op het scherm serieus. Aanvankelijk overwoog hij de mogelijkheid om de filmtechnologie van die periode te gebruiken - op film met een volledig fotochemisch proces van zijn ontwikkeling en het gebruik van de optica en camera's van die periode. Maar deze optie vereiste aanzienlijke extra financiële kosten.

"We stopten met filmen met een moderne digitale camera, maar het idee om Sovjet-gemaakte optica uit die periode te gebruiken bleef van kracht", zegt Hayk Kirakosyan. - Alle optische apparaten wekken de illusie van realisme. Optica uit die tijd, vooral van Sovjetproductie, heeft een heel eigenaardige weergave van contrast en ruimte. Dit is een zekere zachtheid, en een specifieke breking van het perspectief, en een verminderd contrast van het beeld. Daarnaast hebben we gekozen voor het gebruik van anamorfe optica. Het maakte het mogelijk om, laten we zeggen, een beeld te scheppen van de textuur van die tijd. Tegelijkertijd was de specifieke beeldverhouding van 2,4:1 perfect zowel voor het vormgeven van de ruimte van onze wetenschappelijke module, als voor het flexibel scheiden van mise-en-scènes met een grote groep acteurs in een krappe ruimte."

Een enorm onderzoekswerk ter voorbereiding op het filmen werd uitgevoerd door het team onder leiding van productieontwerper Marsel Kalmagambetov. Voorheen werkte hij uitsluitend aan filmprojecten waarin de actie zich afspeelt in de moderne tijd.

"Ik wilde mezelf realiseren als kunstenaar in een historisch project", zegt Kalmagambetov. - Het was belangrijk om aandacht te besteden aan de details, zodat het tijdperk herkenbaar was. Bijna vier maanden lang werd er nauwgezet gewerkt om het beeld van de film te creëren. Ik vond inspiratie door naar referentietapes te kijken, verdiepte me in het materiaal, bestudeerde echte objecten die in onze film zouden moeten verschijnen."

Samen ontwikkelden Hayk Kirakosyan en Marsel Kalmagambetov de kleur-lichtoplossing van de film.

“We gebruikten drie primaire kleuren”, zegt de production designer. - De basiskleur is grijs en de vele tinten. Geel was de kleur van de pakken en de kleur van de markeringen op de site. En tot slot de kleur rood, die voor spanning en spanning zorgde."

Volgens de lichtoplossing heeft de cameraploeg de film voorwaardelijk in verschillende delen verdeeld.

“Naarmate de plot vorderde, veranderde het licht, nam de helderheid van de verlichting geleidelijk af, nam de kleurverzadiging af, werd het statische licht geleidelijk vervangen door bewegende lichtbronnen, die samen met de duisternis een interessante choreografie van licht en schaduw creëerden, die zowel afhankelijk van het realisme van de verhaallijn als van de sfeer van een enkele aflevering veranderde, zegt Hayk Kirakosyan.

De ontwikkeling van het landschap en de keuze van locaties voor filmen waren onlosmakelijk verbonden met het werk aan de kleur- en lichtoplossing van het beeld.

“Samen met Gaik en Arseny hebben we lang alles besproken, de objecten bekeken, uitgezocht, geannuleerd, opnieuw uitgevonden vanwege aanpassingen in het script”, zegt production designer Marsel Kalmagambetov. - Ik heb een geografisch plan gemaakt van het paviljoen, waar het grootste deel van de actie van de film plaatsvindt. Natuurlijk was de hele visuele belichaming van de tape volledig ondergeschikt aan het script en de plot. We creëerden gangen met eindeloze bochten, zigzag-hoekkruisingen, labyrintische elementen; we waren alert op hoe breed de gangen moesten zijn, welke elementen daar aanwezig moesten zijn om de algehele sfeer van het beeld te helpen creëren. We hebben de hoogte van de kamers visueel verkleind zodat dit gevoel op de kijker drukte, zodat hij voelde dat de actie ondergronds plaatsvindt op een diepte van 5.000 en 12.000 meter, afhankelijk van het tafereel."

Het team van kunstenaars maakte eerst een klein en daarna een groot model van het toekomstige landschap. Arseny Syukhin en Hayk Kirakosyan filmden proefscènes met een GoPro-camera in deze mock-up, en pas daarna werden nauwkeurige misrekeningen gemaakt en begon de constructie van het landschap.

De filmmakers vergaten de plausibiliteit van de wereld die ze creëerden niet. "De belangrijkste taak was om de kijker te laten geloven dat als er in het midden van de jaren 80 in de USSR zo'n geheim object op deze diepte was, het er precies zo uit zou zien", zegt Arseniy Syukhin. - Het zou tegelijkertijd een van de verworvenheden van de Sovjetwetenschap moeten zijn, en een plek waar alles ons eraan herinnert dat we ons nu heel diep onder de grond bevinden, wat betekent dat als er iets gebeurt, het niet gemakkelijker zal zijn om hier weg te komen dan om uit een ruimteschip te ontsnappen. Ik hoop dat het ons is gelukt."

Door locaties te filmen

De schietpartij vond plaats in een paviljoen met een oppervlakte van 1200 vierkante meter, op het grondgebied waarvan het "ondergrondse deel" van de "Kola Superdeep" -faciliteit werd gebouwd. Naast het werken in het paviljoenlandschap, werd besloten om een deel van het filmen op locatie uit te voeren in de directe omgeving van het echte object "Kola Superdeep" - in de regio Moermansk. Alle leden van de filmploeg zijn enthousiast over deze expeditie.

"Het was super gaaf", herinnert acteur Kirill Kovbas zich. - Ik ben erg blij met deze reis. Ik realiseerde me dat ik door ons land wil reizen." “De opnamedagen op locatie waren voor mij de meest memorabele”, zegt zijn collega Viktor Nizovoy. "We vlogen over de Barentszzee, er was sneeuw en drijft rond."

"Ik heb in mijn leven nog nooit zoveel sneeuw gezien, hoewel de lokale bevolking zei dat er dit jaar niet veel van was", zegt Milena Radulovic met een glimlach. In de regio Moermansk werkte de filmploeg op verschillende locaties. De eerste is de Severny-mijn in de stad Zapolyarny, eigendom van de Kola Mining and Metallurgical Company, een dochteronderneming van Norilsk Nickel. De scène van de aankomst van de expeditie met de hoofdpersoon Anna en GRU-kolonel Yuri Borisovich werd hier gefilmd. De personages in de UAZ rijden een hellende schacht in die naar een geheime faciliteit leidt.

"Een speciaal platform werd gelast aan het" brood "waarin de acteurs reisden", zegt producer Alexander Kalushkin. - Op deze structuur waren er een regisseur, een cameraman met een steadicam. De afdaling in de mijn werd in realtime gefilmd." Kalushkin stapte zelf achter het stuur van de auto, wat de hele filmploeg verraste."Er was een interessant en gevaarlijk kenmerk - in het midden van de weg is er zo'n depressie waarin het water stroomt en een vrij breed en diep beekje vormt", zegt Kalushkin. "En het besturen van dit" brood "was buitengewoon moeilijk, omdat elke onnauwkeurige beweging van het wiel de meest krachtige schade zou veroorzaken en het onmogelijk zou zijn om het" brood "zonder speciale middelen" te krijgen.

Daarnaast filmden filmmakers bij Severnoye in een ondergrondse mijn op een diepte van ongeveer 200 meter. Tegelijkertijd heeft de mijn zelf geen minuut stilgestaan.

"Elke ochtend werden we opgehaald door verschillende KamAZ-trucks, die de hele filmploeg ondergronds brachten", zegt producer Alexander Kalushkin. “We vestigden ons op een van de eerste niveaus onder de grond en het werk ging door tot een diepte van maximaal 1000 meter. Dit waren de meest extreme omstandigheden, vooral omdat op sommige plaatsen in de mijn sloopwerkzaamheden gaande waren. Natuurlijk werd ons verteld dat alles in orde komt, maar als er explosies worden gehoord in dezelfde faciliteit waar je bent, voel je onwillekeurig angst. We voelden letterlijk wat er mogelijk zou kunnen gebeuren op de echte Kola superdiep."

De filmmakers brachten een "lift" mee uit Moskou, die ze gebruikten om te filmen, en ze stonden voor de moeilijke taak om dit landschap te integreren in een echt object. "We hebben ervoor gezorgd dat het publiek het volle gevoel had dat je vanaf de straat in een hellende schacht kunt stappen, er doorheen kunt rijden en, nadat je in een lift bent gestapt, de ondergrondse in kunt gaan tot een diepte van 5.000 meter", zegt production designer Marsel Kalmagambetov.

Na het filmen in de Severny-mijn moest het filmteam naar een unieke locatie in de buurt van het dorp Teruberka aan de oevers van de Barentszzee. Een paar dagen voor de verhuizing naar een nieuwe locatie lieten de weersomstandigheden te wensen over. De locatie was bedekt met sneeuw en de wind tot 22 m / s stond niet toe dat helikopters de lucht in werden getild.

"Het portaal ging precies open op het moment dat we Zapolyarnoye verlieten, en er was geen garantie dat we met de hele trein naar Teriberka zouden gaan", zegt Alexander Kalushkin. “Maar we hadden geluk, we reden door en alles was precies op tijd klaar. We slaagden erin om een niet-bestaande weg vrij te maken van het dorp zelf naar de kust van de Barentszzee, waar we de landing van het vliegtuig, de ontscheping van artiesten, filmpersonages en de daadwerkelijke binnenkomst in het Kola Superdeep-object direct filmden.

De wind ging liggen tot 5-6 m / s, dus we hebben met succes complexe opnamen in de lucht voltooid toen het nodig was om twee helikopters te synchroniseren. Dit is onze aparte trots dat alles is gelukt en er geen enkel incident is gebeurd."

Filmen in helikopters was een echte uitdaging voor de cast. "Stel je voor dat je over de Barentszzee vliegt", zegt Nikolai Kovbas. - Volgens de plot kwamen we in een turbulentie terecht - natuurlijk vragen de regisseur en de producenten de piloten om de helikopter te laten zwaaien. En ze doen het met plezier, en je denkt: nou, dat is het, nu gaan we crashen. En we filmden elke aflevering in het Russisch en Engels, en dat was niet gemakkelijk! Het was een uitdaging!"

“Voor het eerst filmde ik in een vliegende helikopter”, geeft Viktor Nizovoy toe. “Het geluid dat mensen onder de stoelen in de helikopter lagen, er was een brul, Gaik gaf het commando, de directeur gaf het commando, en we werden heen en weer geslingerd over de rotsen in de Barentszzee.”

Over technologieën

Het creatieve team van de film besloot om in de moderne cinema zoveel mogelijk afstand te doen van computergraphics en de canons van de cultfilms van de jaren tachtig te volgen.

"Alleen al het idee van een 'thriller over het bovennatuurlijke in de USSR' doet de kijker twijfelen aan alles wat er gebeurt", zegt regisseur Arseny Syukhin. - We zijn nog niet gewend om zo naar ons verleden te kijken. Dankzij de Sovjet-cinema ontstond een concreet idee van hoe die tijd eruit zou moeten zien. Daarom ontstond het idee: als de film over de jaren 80 gaat, dan zal het voor de kijker gemakkelijker zijn om erin te geloven als het lijkt alsof hij in de jaren 80 is opgenomen. Dit betekent dat scenery, make-up en animatronics op de voorgrond moeten komen in plaats van computergraphics." Sergey Torchilin voegt aan zijn collega toe:

“Producenten kiezen voor graphics omdat je met computereffecten in principe alles kunt doen voor elk budget. Het model kan slechter of beter gemaakt worden, min of meer getekend, maar je gaat het toch maken. Analoge effecten zijn in die zin harder, omdat je meteen weet hoeveel het gaat kosten, maar het kost wel veel. Maar wat je krijgt is dat het resultaat direct zichtbaar is tijdens het filmen - niet meer en niet minder. Nogmaals, de acteurs voelen zich veel comfortabeler bij het spelen en voltooien van taken met wat ze kunnen zien en voelen. Hetzelfde geldt voor het werk van de operator. En uiteindelijk neemt de kijker het op een heel andere manier waar. Laten we eens kijken naar franchises in ons genre die zowel het analoge als het digitale effecttijdperk hebben meegemaakt. "Terminators" of "Aliens" - de analoge delen van deze franchises worden nog steeds als cult en het meest geloofwaardig beschouwd."

De meesters van het Galaxy Effects-team, die aan de tapes "Attraction", "T-34" en "Goalkeeper of the Galaxy" werkten, waren verantwoordelijk voor het maken van plastic make-up en fysieke speciale effecten voor het Kola Superdeep-project. Hun taken omvatten het creëren van afbeeldingen met behulp van plastic delen van de make-up, het ontwikkelen en implementeren van fysiologische speciale effecten.

"De productie van dit soort speciale effecten is natuurlijk een complex proces dat uit meerdere fasen bestaat, waarbij het goed gecoördineerde werk van specialisten met verschillende profielen nodig is: beeldhouwers, technici, ingenieurs, vormgevers, kunstenaars en vele anderen", zegt Yuri Zhukov, oprichter van Galaxy Effects. - De eerste schetsen zijn gemaakt door het creatieve team van de film en op basis daarvan hebben we de modellen gemaakt. Voor de make-up gaven de makers ons hele albums met referenties, foto's van texturen, schetsen en opmerkingen. Op basis van dit alles hebben we 3D-modellen gerenderd en één concept ontwikkeld voor alle speciale effecten die in de film te zien zijn."