Peter Pan en Alice in Wonderland - Neverland met Jolie

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 14:14

Laten we eens kijken naar een nieuw sprookje met de prachtige Angelina Jolie. Ondanks dat de filmploeg verbazingwekkende fantasiewerelden moest creëren, vertrouwden de filmmakers van Peter Pan en Alice in Wonderland niet te veel op de beelden.

"Ik wilde niet het pad van Tim Burtons Alice in Wonderland volgen", legt Chapman uit. - Ik heb niet eens geprobeerd om met hem te wedijveren of te proberen in te breken in dit gebied. Daarvoor vond ik ons verhaal te realistisch. Ik wilde het dus niet overdrijven met de effecten."

Neverland, Wonderland en Victoriaans Engeland

"De wereld is gemaakt van geloof, vertrouwen en feeënstof" - Peter Pan, JM Barry.

"Onze film is niet gefilmd met een chroma key", voegt Richards toe. - We probeerden ons te beperken tot visuele effecten. Zelfs wanneer kinderen zich in hun realistische fantasieën bevinden, gebruikten we effecten die de echte wereld maar een klein beetje veranderen. In de scène waarin Alice een speer gooit, zie je bijvoorbeeld een echte speer vliegen. En pas als hij in de grond steekt, begrijp je dat dit een gewone tak is."

De opnames begonnen in de zomer van 2018 in het VK. Scènes in het Victoriaanse Engeland en de wondere werelden van Neverland en Wonderland werden gefilmd op echte locaties en in echte gebouwen.

"De Victoriaanse realiteit is gemakkelijk terug te vinden in ons land", zegt Spring, "dus besloten we deze kans te grijpen."

Om verweven werelden te creëren, rekruteerden Chapman en de producenten production designer Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), kostuumontwerper Louise Stiernsward (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") en cameraman Jules O'Laughlin ("The Hitman's Bodyguard", "Angel Fall").

"Waar ik het meest van hield, was het vooruitzicht om een gedeeltelijke realiteit te creëren in zowel decor als rekwisieten", zegt Arrigi. "Onverwacht voor jezelf begin je de elementen van fantasie op te merken, dus je kunt je ogen bijna niet geloven."

"Ik vond het script leuk", geeft Stjernsward toe, "vooral het deel dat over etniciteit ging. Als je films maakt die zich afspelen in het Victoriaanse tijdperk, heb je vaak te maken met dezelfde oude mensen die Victoriaanse figuranten vertolken. We hadden geweldige, interessante personages in ongelooflijke kostuums. Van dergelijk werk kan elke ontwerper alleen maar dromen”.

De grootste uitdaging voor Chapman en haar team waren de kostuums van de legendarische personages - een blauwe jurk met een schort voor Alice en een groen pak met een hoed voor Peter Pan. Helden moeten herkenbaar zijn, maar niet te prominent in de echte wereld.

"Peter's kostuum is niet precies wat het was in bijvoorbeeld een Disney-film", merkt Stjernsward op. - Ik heb in geen enkele andere film een soortgelijk kostuum gezien. Die van ons is in theorie voor Peter genaaid door zijn moeder."

Goodhill's script had veel visuele verwijzingen naar de werelden beschreven door Barry en Carroll. Alice had een wit speelgoedkonijn, haar moeder gaf haar een koperen bel en Peter had een telescoop en een getekende kaart van Neverland. "Het was interessant om naar punten te zoeken die niet al te voor de hand liggend leken", zegt Chapman. - Sommige herken je meteen, andere mis je misschien. Charlie eet bijvoorbeeld oesters, zoals de Walrus in The Walrus and the Carpenter, en meneer Brown eet kalfskopsoep die smaakt naar schildpad."

De belangrijkste locatie was het huis van Littleton, dat eruit moest zien als een echt gebouw. Tegelijkertijd had het duidelijk moeten zijn dat zo'n huis tot de verbeelding van de kinderen spreekt. "Ik wilde een huisje uit een sprookje zien", legt Chapman uit. "Iets ongewoons, uit een fantasiewereld."

De ideale locatie werd gevonden in de buurt van Aylesbury in Buckinghamshire, Engeland, een charmant 16e-eeuws huis.

"Het gebouw was heel oud, het dak was gemaakt van riet", zegt Yeats. "Ze creëerde een onbeschrijfelijke sfeer." Daar werden echter alleen buitenscènes gefilmd tegen de achtergrond van het huis en in de tuin. De interieurs werden gebouwd in de paviljoens van Twickenham Studios in Londen. “Het gebouw is van buiten indrukwekkend”, zegt Arrigi, “maar van binnen was dat gevoel weg. We moesten laten zien dat Angelina's heldin een zorgzame moeder en minnares van het huis is, we wilden kinderkamers op een speciale manier inrichten, enzovoort. Alles wat in mijn verbeelding opdoemde, moest gebouwd en ingericht worden."

Gezien de ongelooflijke drukte van Jolie, moesten de interieurs voor de laatste filmmaand worden herbouwd in de paviljoens van een van de studio's in de San Gabriel Valley in Los Angeles, waaraan een lokaal decoratieteam werkte. "Angelina vond het script erg leuk en wilde in deze film spelen", herinnert Richards zich, "maar ze zei meteen:" Ik kan deze rol alleen op me nemen als het in Los Angeles wordt gefilmd." We antwoordden dat we blij waren om het te horen, maar het vervullen van haar wens zou zeer problematisch zijn. Elke verandering van locatie brengt extra moeilijkheden met zich mee."

Arrigi geeft toe dat ze geïntimideerd was door de verhuizing naar Los Angeles: “Ik heb nooit in Los Angeles gewerkt, daar heb ik alleen prijzen ontvangen en verschillende feesten bijgewoond. Ik werk graag met Britse teams, dus de Verenigde Staten maakten me natuurlijk bang. Maar toen we op de plek aankwamen en aan het werk gingen, dacht ik: "Dit is geweldig!" Het team van Los Angeles heeft uitstekend werk geleverd.”

Verhuizen naar Los Angeles was een echt avontuur voor jonge acteurs.

"Ik stond te popelen om de stranden en attracties te zien", zegt Nash. - Angelina was erg gastvrij. Ze stuurde ons met haar kinderen naar de speelautomatenhal en gaf ons een kaart voor een onbeperkt aantal spellen. Daarna zijn we naar haar huis gegaan, waar een fors zwembad was."

Naast de scènes in het Littleton House werkte de filmploeg op verschillende locaties in Londen, waaronder Somerset House en de Butler Docks. Oyelowo hield vooral van deze scènes. "Ik heb het grootste deel van mijn leven in Londen gewoond, maar zelfs ik heb nog niet zoveel verborgen hoekjes van deze stad gezien", geeft hij toe. - Michael Caine en ik filmden een scène in een kleine en zeer oude pub die de afgelopen twee eeuwen niet leek te zijn veranderd. Een andere gedenkwaardige scène werd gefilmd in Cion House.³… Samen met Derek Jacoby filmden we in de zogenaamde "Gallery" - de kamer waar Pocahontas was tijdens haar bezoek aan het VK. Maar vooral herinner ik me de opnames in de beroemde gevangenis in het Clerkenwell-gebied, in wiens cellen criminelen wegkwijnden, wachtend om naar Australië te worden gestuurd. Het was een donkere, huiveringwekkende plek."

Werken in de kerker was niet zo makkelijk als leuk.

"Het filmen was erg moeilijk omdat het een armoedige en muffe plek is", legt Chapman uit. - We moesten af en toe naar de oppervlakte stijgen om een frisse neus te halen voordat we weer naar beneden gingen. Maar we hebben de unieke, sombere sfeer van de kazematten weten vast te leggen."

De laatste en misschien wel de meest indrukwekkende locatie was het Great Windsor Forest, waar scènes uit de spelen van de jongere Littletons en verbazingwekkende passages naar Neverland en Wonderland werden gefilmd. "Brenda's verbeelding hielp de fantasiewerelden van kinderen tot leven te brengen", zegt Kahn. “Ze creëerde levensechte decors die opgaan in fantasiewerelden. Om de denkbeeldige werelden van elk van de kinderen te laten zien, gebruikte ze verschillende kleuren. Daarom zijn de scènes waarin kinderen naar hun fantastische werelden gaan visueel verschillend van elkaar."

Daarnaast besloot Chapman de shots te kadreren met veel begroeiing, zodat het publiek het gevoel heeft vanuit de struiken te spioneren of zich achter een boom te verschuilen.

“Het werd de basis voor hun verhaal”, zegt de regisseur, “of, zo je wilt, het kader voor de foto. Deze techniek wekte het gevoel dat je niet alleen naar de ontwikkeling van gebeurtenissen kijkt, maar er zelf ook aan deelneemt. Zo kijk ik meestal naar animatiefilms. Ik heb tekenfilms altijd behandeld als boeken die je kunt openen en dan binnen zijn, precies op de pagina's. Zo heb ik het verhaal van de film verteld."

Ondanks het feit dat "Peter Pan en Alice in Wonderland" het speldebuut van Chapman was, was ze geenszins een nieuwkomer bij de acteurs of het voice-overteam. "Ik zou nooit zeggen dat dit haar eerste speelfilm is", geeft Oyelowo toe. - Bovendien vind ik het nog interessanter om met een animatieregisseur te werken. Ze is constant gefocust op de structuur van de film, op de setting van het shot, en beoordeelt heel economisch welke plotmijlpalen belangrijk zijn voor het hele verhaal als geheel, en welke opgeofferd kunnen worden. Ze werkt uiterst effectief en is compromisloos over zaken die naar haar mening belangrijk zijn voor het ontstaan van geschiedenis."

“Ze is heel gemakkelijk om mee samen te werken omdat ze altijd open staat voor dialoog”, zegt haar collega Chancellor. "Je zou tegen haar kunnen zeggen:" Luister, Brenda, kan ik dit proberen?", En ze besprak het graag met je. Ze luisterde altijd naar onze wensen en suggesties, maar hield tegelijkertijd haar visie op dit of dat tafereel altijd in haar geheugen. En bovendien is ze gewoon de liefste persoon op zich."

Chapman's openheid en zachtheid waren vooral relevant bij het werken met kinderen.

“Brenda is een geweldige regisseur”, zegt Chance. - Ze weet heel goed hoe ze met kinderen moet communiceren. Het is gemakkelijk en leuk om mee te werken. Ze staat altijd klaar om te helpen en te ondersteunen, ze is niet alleen onze directeur, maar ook onze vriend. Vooral haar steun kwam goed van pas in de scènes als we moesten huilen. Brenda nam ons apart en zette ons op. Het was heel prettig en rustig vanuit het vertrouwen dat ze altijd klaar staat om te helpen."

'Ze is gewoon een wonder,' beaamt Nash. - Ze behandelt de acteurs met begrip, spaart geen tijd voor gesprekken en uitleg. En bovendien heeft ze een geweldige fantasie."

Een balans vinden

"Er zit moraliteit in alles, je moet het alleen kunnen vinden" ~ "Alice in Wonderland", Lewis Carroll

In het werk aan Peter Pan en Alice in Wonderland was het vooral tijdens de montage- en schaduwperiode moeilijk om de balans te vinden tussen drama en avontuur, verdriet en fantasie, duisternis en licht.

"Brenda heeft een film gemaakt met veel dubbelzinnige elementen", zegt Spring, "en in de eerste plaats is dit de dood van een kind, dat de katalysator werd voor alle daaropvolgende gebeurtenissen. Er is geen ontkomen aan deze tragedie. Het publiek zal zeker niet alleen het verdriet van het verlies voelen dat de familie kwelde, maar zal begrijpen welke beslissingen elk van de familieleden heeft genomen na deze tragische gebeurtenis en waarom."

Over het bittere gevoel van verlies gesproken, merkt Goodhill op: “Ik hoop dat het in de finale duidelijk zal zijn dat hoop belangrijker is dan wanhoop. Ik wil graag dat het publiek geïnspireerd het theater verlaat. Ik zou graag willen geloven dat de film een gevoel van wonder in hun hart zal achterlaten”.

Filmmakers zijn ervan overtuigd dat de foto net zo interessant zal zijn voor volwassenen als voor kinderen. Het wordt echt een familiefilm. "Ik hoop dat jonge kijkers zich zullen associëren met de personages in de film en begrijpen dat fantaseren goed is", zegt Kahn. - Er is niets mis met spelen in fictieve werelden. En volwassenen zullen op hun beurt begrijpen dat ze hun gevoelens moeten accepteren en dienovereenkomstig moeten reageren, ze moeten het kind in zichzelf kunnen vinden en hem stevig kunnen omhelzen.

Chapman gelooft dat het de verbeelding is die ons allemaal verenigt - zowel volwassenen als kinderen. En het maakt niet uit of het ons meeneemt naar het land van de eeuwige jeugd op een ver, wild eiland of zich in de diepten van een konijnenhol bevindt in een fantasmagorische weerspiegeling van onze realiteit. Elke andere fictieve wereld is voldoende. Over het algemeen is het niet nodig om de sprookjes "Peter Pan" en "Alice in Wonderland" goed te kennen om de film "Peter Pan en Alice in Wonderland" te waarderen.

"Ik wil dat het publiek begrijpt hoe belangrijk verbeeldingskracht in ons leven speelt, hoe belangrijk onze innerlijke ervaringen zijn", zegt de regisseur. - Het is noodzakelijk om het onderbewustzijn de vrije loop te laten, om de ziel te bevrijden, als je wilt. De jonge helden van onze film bevrijden hun ziel terwijl ze proberen hun verdriet te bestrijden. Het geneest hen, helpt hen verder te gaan. Ieder van ons doet het op zijn eigen manier, maar er is niets mis mee om onze eigen weg te vinden."

Natuurlijk biedt de film ook een nieuwe interpretatie van twee bekende sprookjes, die nu nog populairder zullen worden dan ze waren.

"Er zijn heel veel verrassingen voor je in petto tijdens het kijken", belooft Chapman. - Je hebt al je eigen idee van deze sprookjes. We zullen onze eigen ongebruikelijke interpretatie aanbieden. En het punt hier is niet alleen dat Peter en Alice broer en zus blijken te zijn, wat niemand anders voor ons heeft gedaan. We besloten de helden zwart te maken. Dit is een compleet nieuwe benadering om alle sprookjes vertrouwd te maken en wat ze vertegenwoordigen."

"Het is een universeel verhaal", vat Oyelowo samen. - Een verhaal dat, naar we hopen, voor iedereen begrijpelijk zal zijn, omdat het gaat over de aard van de dingen in onze wereld. Daarom kon ik mijn rol maar niet opgeven."