Rifkin's Festival is een nieuwe creatie van Woody Allen

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 14:14

Het nieuwe schilderij van Woody Allen "Rifkin Festival" (Russische premièredatum - 31 december 2020) heeft een bijzondere sfeer. Een heel team van professionals was betrokken bij het filmen en werken aan de film. We hebben interessante feiten over het maken van de foto en de directe toespraak van de makers, inclusief de maker Allen zelf.

Over werken aan het lint

Cinematograaf Vittorio Storaro, die al met Allen aan de vierde film werkt, heeft herhaaldelijk geëxperimenteerd met het combineren van twee contrasterende opnamestijlen in één film. In High Life contrasteerde Storaro vintage Hollywood met het leven van nachtclubs in New York, en in Wheel of Wonders wordt het vervallen appartement waarin de personages wonen vervangen door de flitsende kleuren van Coney Island. In de film Festival of the Rifkin filmde Storaro de buitenkant van het festival en San Sebastian zelf in kleur, en Morts persoonlijke leven in zwart-wit.

“De meeste mensen dromen in kleur, maar Mort is te dol op zwart-witcinema en associeert zich met zijn helden. Daarom denk ik dat hij zwart-witte dromen heeft, - legt de telefoniste uit. "Als je erover nadenkt, ontwikkelt zwart-witfotografie de verbeelding veel beter, aangezien zwart-witbeelden in de natuur niet bestaan."

Storaro heeft verschillende boeken geschreven over kleurensymboliek en heeft sinds het begin van zijn carrière niet meer in zwart-wit gefotografeerd.

"Als Woody of een andere regisseur me had aangeboden om een zwart-witfilm te maken, had ik geweigerd", geeft de cameraman toe. - Stel je voor: je kunt piano spelen, je kent alle noten, maar hier … Ik wil niet terug naar de tijd dat ik maar drie kleuren kende: zwart, wit en grijs. In de film "The Rifkin Festival" is echter een deel in kleur opgenomen, een deel - in zwart-wit. Dit gaf mij de mogelijkheid om een visuele dialoog te voeren met de kijker."

Production designer Alain Baine (Vicky en Cristina Barcelona) en kostuumontwerper Sonia Grande (Midnight in Paris) zijn al lang bevriend en werken samen.

“We begrijpen elkaar heel goed en werken heel goed samen”, zegt Beine. "Gezien de opnamestijl van Vittorio Storaro hebben we er speciaal op gelet dat de kleuren van de kostuums die door Sonia zijn gemaakt overeenkomen met de ontwerpen die ik aan het ontwikkelen ben."

De aanwezigheid van zwart-witscènes in de film zorgde voor extra problemen voor de ontwerpers.

"We waren het erover eens dat, aangezien de film gedeeltelijk in zwart-wit is opgenomen, het uiterst belangrijk is om de kleur in andere scènes te benadrukken", zegt Grande. "Op deze manier zouden we niet alleen dromen van de werkelijkheid scheiden, maar ook het visuele ritme voor de hele film bepalen."

Baine en Grande wilden het San Sebastian Film Festival zo minutieus mogelijk nabootsen om de komedie en door Allen gecreëerde personages geloofwaardiger te maken. De film is precies daar opgenomen waar het festival wordt gehouden: in het congrescentrum Kursaal en in de Victoria Cinema. Het logo van het festival werd echter enigszins aangepast en alle posters moesten helemaal opnieuw worden uitgevonden en getekend.

"Het was interessant om tijdens het werken naar realisme te streven", herinnert Beine zich. Grande besteedde op haar beurt maximale aandacht aan accessoires en details van de kleding van de acteurs: “De perfectie van de achtergrond in elk shot speelt voor mij een bijzondere rol. Ik ben letterlijk geobsedeerd door kleine dingen als het gaat om garderobe. Elk detail is belangrijk voor het realisme van het personage en de algehele sfeer van de film."

Liefde voor cinema hielp Mort om zijn eigen gradatie van waarden in het leven te vormen. Zijn houding werd bepaald door films, vooral de meesterwerken van meesters uit de jaren '50 en '60 van de vorige eeuw als Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Bunuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard en anderen.

"In de jaren 50 en 60 was iedereen geobsedeerd door het vinden van zin in het leven", zegt Shawn. - Bergman stelde deze vraag, "La Dolce Vita" van Fellini raakt ook aan dit onderwerp. Ik denk dat Mort bij het zien van deze foto's voelde dat het een belangrijke rol speelde in zijn leven."

Door deze vragen te stellen, voelt Mort zich aangetrokken tot de kerken, hoewel hij van nature een agnost is, opgegroeid in een joods gezin.

"Iets trekt hem aan", legt Shawn uit. "Misschien zal Mort in de kerken die zo'n belangrijke rol hebben gespeeld in zijn favoriete films, iets voor zichzelf kunnen verduidelijken."

Volgens Allen zou Mort graag in God geloven:

“Religie, God, de zin van het leven - deze vragen verlaten Morts hoofd niet. Daarom hecht hij weinig belang aan filmmakers als Philip, die een film maken over een politiek onderwerp of een militair epos, hoewel al deze onderwerpen natuurlijk belangrijk zijn. In de film zegt Mort dat zelfs als we in een ideale wereld leven, er nog veel onbeantwoorde vragen zullen zijn die mensen zullen kwellen en bang maken."

Mort leerde over liefde en romantiek uit Franse films als 'Jules en Jim' van Francois Truffaut en 'In the Last Breath' van Jean-Luc Godard.

"Voor Jules en Jim was liefde het belangrijkste onderdeel van het menselijk leven", zegt Shawn. "Ik denk dat de Franse cinema grote invloed heeft gehad op hoe serieus Mort deze kwestie neemt, en mijn held verdedigt zijn positie zeer jaloers."

Allen gelooft dat Europese filmmakers destijds veel geavanceerder waren in het tonen van liefdesscènes dan hun buitenlandse tegenhangers.

"Europese acteurs zijn meer ontspannen", zegt de regisseur. - Hollywood geloofde dat een getrouwd stel niet in hetzelfde bed mocht slapen, en de Europeanen lachten ons uit. Nadat de Europese cinema zijn impact had op de Amerikaanse cinema, begonnen regisseurs uit de Verenigde Staten films te draaien waarin mannen en vrouwen zij aan zij in slaap vielen, en het einde was niet altijd een Hollywood happy end.”

Waar Mort ook aan denkt, of het nu gaat om levensmoeilijkheden, een afbrokkelend huwelijk of warme gevoelens voor Joe, hij bekijkt de situatie altijd door het prisma van klassieke films.

“Mort is een van die mensen die graag droomt, want films kijken kun je ook vergelijken met dagdromen”, zegt Anaya. - Ik denk dat we allemaal dromen over wat we willen krijgen, hoe we willen leven en wat we willen voelen. Hiervoor gebruikt Mort films."

In zijn reflecties valt Mort soms buiten de werkelijkheid.

"Er zijn absoluut fantastische situaties", zegt Shawn. - Tegelijkertijd gedraagt Mort zich altijd heel natuurlijk, hoewel de meesten van ons zich nauwelijks zouden kunnen bedwingen als zulke ongelooflijke situaties zich in het echte leven zouden voordoen. Mort blijft altijd zichzelf. Hij kan gewoon niet zijn wat hij echt niet is, omdat hij niet weet hoe hij moet doen alsof."

Rifkin's Festival (2020) begint in het kantoor van een psycholoog en is opgebouwd als Mort's verhaal over zijn verleden. De held herinnert zich niet alleen de reis naar het filmfestival, maar ook zijn hele leven. Mort vertelt verhalen over zijn ouders, relaties met vrouwen, huwelijken en het zoeken naar zin in het leven. In zekere zin maakt de regisseur van de kijker een psycholoog, die naar Mort luistert en een puzzel probeert te maken om te begrijpen waarom Mort aan het begin van de film ongelukkig is, en of hij enige hoop heeft.

"Als Mort Jo ontmoet, geeft ze hem een nieuw doel in het leven", zegt Shawn. - Hij lijkt wakker te worden en te herstellen. Mort hoopte niet langer dat er ook maar een druppel hartstocht in hem overbleef. Maar, zo blijkt, is ze gebleven."

De wereldpremière van Rifkin Festival (2020) vond plaats op het San Sebastian International Film Festival op 18 september 2020. Het werd op 2 oktober in Spanje uitgebracht door Tripictures en gaat op 31 december 2020 in première in Rusland.