"The Human Voice" - Wachten op Tilda Swinton

2024 Auteur: James Gerald | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 14:14

De première van de film "The Human Voice" (2020) van Pedro Almodovar, gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Jean Cocteau, vond plaats op het Filmfestival van Venetië. Leer alles over filmen, werken met acteurs, montage en filmlocaties. En bewonder de starring Tilda Swinton in de ruimte.

De vrouw verstijfde in de hoop op de terugkeer van haar voormalige minnaar, die zijn koffers nooit nam. Ze deelt haar eenzaamheid met een stem in de telefoonhoorn en een trouwe hond die niet begrijpt of het baasje hem in de steek heeft gelaten. Twee levende wezens zitten vast in de onzekerheid van kwellende anticipatie.

Korte inhoud

Pedro Almodóvar:

“De vrouw bevroor in de hoop op de terugkeer van haar voormalige minnaar, die zijn koffers nooit heeft meegenomen. Ze deelt eenzaamheid met een toegewijde hond, die niet begrijpt waarom de eigenaar hem verliet. Twee verlaten levende wezens. Tijdens de drie dagen van wachten verlaat de vrouw slechts één keer het huis om een bijl en een blik benzine te kopen.

De stemming van een vrouw verandert van onzekerheid in wanhoop en verlies van controle. Ze poetst, kleedt zich alsof ze naar een feestje gaat, denkt erover van het balkon te springen. Haar ex-minnaar belt, maar ze kan de telefoon niet opnemen - ze is bewusteloos omdat ze pillen heeft geslikt. De hond likt haar gezicht en de vrouw wordt wakker. Nadat ze een koude douche heeft genomen, zet ze zwarte koffie voor zichzelf, zwart als haar gedachten. De telefoon gaat weer en deze keer neemt ze de telefoon op.

We horen alleen haar stem, de woorden van de gesprekspartner blijven voor de kijker geheim. In het begin houdt de vrouw zich vast en probeert ze kalm te lijken, maar je voelt dat ze verontwaardigd is over mannelijke hypocrisie en lafheid.

The Human Voice is een les die de morele en ethische kant van passie onderzoekt, waarvan de hoofdrolspeler zich op de rand van een emotionele afgrond bevindt. Risico is een integraal onderdeel van het avontuur genaamd "Leven" en "Liefde". Een ander belangrijk onderdeel wordt gevoeld in de monoloog van de heldin - Pijn. Zoals ik al zei, gaat deze film over de desoriëntatie en kwelling van twee bewuste wezens die hunkeren naar hun meester."

Bericht van de directeur

Pedro Almodóvar:

“Ik ken het toneelstuk van Cocteau, dat de basis vormde voor het script voor de film The Human Voice, al enkele jaren en het inspireerde me om aan andere projecten te werken. Ik probeerde het stuk te heroverwegen toen ik het script schreef voor Women on the Verge of a Nervous Breakdown, maar het eindresultaat was een excentrieke komedie waarin de minnaar van de heldin niet belde, dus haar monoloogscène met een pijp aan haar oor viel uit.

Een jaar eerder had ik deze scène opgenomen in The Law of Desire, waarvan de hoofdpersoon de film maakt. De hoofdrol op deze foto wordt gespeeld door de zus van de regisseur. Haar heldin, zoals bedacht door de scenarioschrijver, bevindt zich in ongeveer dezelfde situatie als de heldin van de film "The Human Voice". In die tijd dacht ik al dat een vrouw, gedreven tot een zenuwinzinking, een bijl kon pakken en het huis kon vernietigen waarin ze woonde met degene die haar in de steek had gelaten. Het idee van de bijl komt ook naar voren in het schilderij "The Law of Desire". Nu kwam ik weer bij haar terug.

Ik ging terug naar het aanpassen van Cocteau's tekst, maar deze keer besloot ik het bij het origineel te houden. Ik herlas het stuk voor het eerst in decennia. Ik moest echter rekening houden met mijn eigen inconsistentie en de definitie van "vrije interpretatie" aan mijn versie toevoegen, want zo is het echt. Ik verliet het belangrijkste - de wanhoop van een vrouw, de hoge tol die wordt geheven door passie, die de heldin bereid is te betalen, zelfs ten koste van haar eigen leven. Ik liet een hond achter die ook verdrietig is voor zijn baasje, en koffers vol herinneringen.

Al het andere - het telefoongesprek, het wachten en wat er daarna gebeurt - was geïnspireerd door mijn perceptie van een moderne vrouw. Ze is gek op liefde voor een man die een paar dagen wacht om te bellen en zijn koffers op te halen. Tegelijkertijd probeert ze de schijn van morele onafhankelijkheid te behouden, om niet te breken onder deze slag van het lot. Mijn heldin is in geen geval de onderdanige vrouw die in het origineel wordt beschreven. Zo kan het niet zijn, rekening houdend met de specifieke kenmerken van de moderne moraal.

Ik heb deze bewerking altijd beschouwd als een experiment waarin ik van plan was te laten zien wat het theater de 'vierde muur' noemt. In de films zal het een demonstratie zijn van wat er achter de schermen achterblijft, houten steunen met realistische landschappen, materialisatie van fictie.

De realiteit van deze vrouw is gevuld met pijn, eenzaamheid en duisternis. Ik wilde het voor het publiek duidelijk, ontroerend en expressief maken, grotendeels dankzij het geweldige acteerwerk van Tilda Swinton. Vanaf het allereerste begin laat ik zien dat haar huis een filmisch paviljoen is. Door afstand te nemen van een realistisch decor en de schaal van het paviljoen te gebruiken, heb ik visueel de ruimte vergroot waarin de heldin haar monoloog levert.

Ik mixte film en theater en nam alleen de belangrijkste dingen mee. Zo gaat de heldin op een gegeven moment het terras op om naar de stad te kijken. Alleen de muur van het paviljoen opent zich voor haar ogen, waarop herinneringen aan eerdere opnames zijn. Geen panorama, geen uitzicht opent zich voor haar. Ze ziet alleen leegte en duisternis. Zo benadrukte ik het gevoel van eenzaamheid en duisternis waarin de heldin leeft.

De studio waar we de film opnamen werd het belangrijkste decor waarin de gebeurtenissen van de film zich ontwikkelden. In het paviljoen werd een realistische set gebouwd, waarin de heldin in afwachting van haar minnaar leeft. Door de houten rekwisieten te laten zien die de set vasthouden, lijk ik de ruggengraat van de set bloot te leggen.

Filmen in het Engels was ook nieuw voor mij. Op de set werk ik op een ontspannen manier, maar deze keer, zeker gezien het ongebruikelijke format, voelde ik me vrijer dan ooit tevoren. Ik bevrijdde mezelf van mijn moedertaal, van de verplichte minimale filmduur van 90 minuten, van de noodzaak om me zorgen te maken dat er iets van de opnameapparatuur niet in beeld zou komen. Het was een echte openbaring voor mij.

Niet alles verliep echter zo soepel. Ik gehoorzaamde nog steeds aan bepaalde beperkingen, de grenzen waren vrij duidelijk en onwrikbaar. Werken in zo'n voorwaardelijk vrije modus vereiste een nauwkeurige planning van de mise-en-scène, misschien zelfs grondiger dan op de set van een gewone film. En het gaat niet om theatrale attributen in het frame.

Maar hier moeten we dieper kijken. Alles wat ik in een bepaald geval aan het publiek laat zien, is bedoeld om het idee van de eenzaamheid en nutteloosheid van het hoofdpersonage te benadrukken, het isolement waarin ze leeft. Achter elk detail schuilt een dramatische ondertoon. Door het panorama van de filmset te laten zien, heb ik geprobeerd te laten zien dat de heldin erg klein lijkt, alsof ze in een poppenhuis woont.

De inleiding voor de aftiteling is te vergelijken met een ouverture op een opera. Balenciaga-pakken hebben me geholpen deze illusie te creëren. In de eerste scène is de wachtende vrouw zeer extravagant gekleed. Ze lijkt een paspop te zijn die in de achterkamer wordt gegooid.

Om je de waarheid te zeggen, ik experimenteer graag. Bijvoorbeeld van een enorme chroma key, waar ik meestal een afkeer van heb, een soort operagordijn van maken. Het is interessant, grappig en zeer stimulerend.

De perceptie van de filmset als een soort intieme plek, een soort laboratorium hielp me meubels, rekwisieten en muziek te vergeten. Er verschenen verschillende meubels op de foto, die te zien waren in mijn andere films.

Hetzelfde kan gezegd worden van muziek. Ik stelde voor dat Alberto Iglesias een medley zou schrijven uit onze vorige films, maar het tempo en de stemming voor The Human Voice zou aanpassen. En dat deed hij ook. Het resultaat is een absoluut verbazingwekkende elektronische soundtrack, met muzikale thema's uit de films "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" en "I'm Very Horny", aangepast voor de nieuwe film.

Zelfs voordat ik aan het werk ging, had ik veel ongewone ideeën, maar zelfs toen realiseerde ik me dat de belangrijkste rollen in de film "The Human Voice" zouden worden gespeeld door de tekst en de actrice. Het was niet gemakkelijk voor mij om de tekst aan te passen, het was nog moeilijker om een actrice te vinden die mijn woorden oprecht en emotioneel zou overbrengen. Mijn versie bleek abstracter dan het stuk van Cocteau, waarin alles herkenbaar en naturalistisch is. Hoe moeilijker het is voor de actrice om deze rol te spelen. De heldin is omringd door hersenschimmen, ze heeft praktisch geen echte steun. Haar stem is de enige onbreekbare draad die de kijker naar de duisternis van de plot leidt en voorkomt dat ze in de afgrond vallen. Nooit eerder had ik een echt geniale actrice zo hard nodig. Gelukkig vond ik alles waar ik alleen maar van kon dromen in Tilda Swinton.

The Human Voice was mijn filmdebuut in het Engels. De foto bleek buitengewoon idyllisch te zijn, maar ik weet niet zeker of ik klaar ben om weer een film in het Engels te maken. Het enige waar ik zeker van ben, is dat ik met Tilda Swinton kan werken in haar moedertaal. In onze korte film regeert ze van begin tot eind en laat ze zich van de meest ongewone kant zien.

De filmploeg keek met ingehouden adem naar haar lijnen en bewegingen. Haar intelligentie en vasthoudendheid hebben me enorm geholpen in mijn werk. Zeker naast haar grenzeloze talent en bijna blind vertrouwen in mij. Het lijkt erop dat alle regisseurs van zo'n actrice dromen. Dit soort werk is zeer bemoedigend.

De verlichting had opnieuw de leiding over Luis Alcaine, de laatste grote meester van het licht die in de Spaanse cinema werkte. Hij werkte in de cameraploeg aan de verfilming van Victor's meesterwerk Erise Yug. Dankzij hem lichtte de set op met alle kleuren waar ik zo van hou. Alkaine en ik werken al aan de negende film, dus hij weet heel goed van welke kleuren en in welke verzadiging ik hou. Nostalgisch voor Technicolor.

De montage werd gedaan door Teresa Font, die eerder de film Pain and Glory monteerde. Ze benaderde het werk met haar kenmerkende enthousiasme en efficiëntie. Juan Gatti nam het ontwerp van de aftiteling en de reclameposter over. De opnames werden geregisseerd door mijn familiebedrijf El Deseo. Ik hoop dat de kijkers net zoveel van de film zullen genieten als wij ervan hebben genoten om eraan te werken."